Dounia ACHERAR

Née en 1988, Dounia Acherar pratique le violoncelle depuis l’enfance. Son parcours scolaire et universitaire l’amène à appréhender la musique sous tous ses aspects : lauréate du Concours Général section musique en 2006 ; encadrement des concerts publics pour le Festival de Radio France en juillet à Montpellier et classe préparatoire littéraire option Musique à Paris au lycée Fénelon ; coordination des Rendez-Vous de Pétrarque pour France Culture ; rédaction d’un mémoire d’histoire contemporaine sur le Musée de la Musique de Paris. Elle a également travaillé à la programmation culturelle du Mémorial de la Shoah. Elle est désormais professeur certifiée d’histoire et coordonne pour ses élèves un partenariat de deux ans avec l’Opéra de Paris. Elle fonde La Brèche en 2015 avec Mathilde Caldérini, Romain Louveau et Antoine Thiollier et elle est en charge de la médiation des oeuvres et des concerts.

Samuel BRICAULT

Samuel commence la musique par le flageolet, avec lequel il joue des danses populaires ariégeoises. Depuis il s'est formé à la flûte traversière classique, notamment au CNSM de Paris dans la classe de Sophie Cherrier, diplômé en 2015 mention Très Bien à l'unanimité avec les félicitations. Sa carrière classique l'amène à se produire en musique de chambre, dans différents orchestres (Opéra de Paris, Orchestre National de France), ensembles de musique contemporaine (Le Balcon, ensemble Itinéraire, Multilatérale) et en soliste avec orchestre: à la Philharonie de Paris, au Teatro Mayor de Bogota, à la Philharmonie d'Ekaterinbourg (Russie). Il s'est formé à la musique indienne, en tant que disciple de Patrick Moutal, puis de Rishab Prasanna, et a aujourd'hui l'occasion de se produire avec ce dernier sur différentes scènes en France et en Inde. Il fait partie du groupe Runai avec lequel il joue de la musique traditionnelle irlandaise. Passionné d'improvisation, il est membre actif du collectif Warning, dédié à l'improvisation libre mise en scène. Il se forme en ce moment au traverso au CNSMDP. Ses activités variées l'ont amené à se produire sur des scènes telles que le Royal Albert Hall, le Concertgebouw, le Shanghai Symphony Hall, la salle Pleyel et des festivals tels que les BBC Proms, les Folles Journees de Nantes, le festival Berlioz, les Détours de Babel, les journées Ravel.

Il a monté la troupe de La Pieuvre, dans laquelle sont réunis dans des spectacles musiques variées, cirque, danse, théatre et arts plastiques.

Gauthier BROUTIN

Gauthier Broutin débute le violoncelle à l’âge de neuf ans avec son père, avant de rencontrer Philippe Muller. Il obtient son Master du CNSMDP dans la classe de Raphaël Pidoux. Attiré très tôt par la musique de chambre et son répertoire, il a eu par la suite l’occasion de la pratiquer au sein notamment des prestigieuses académies Seiji Ozawa et Verbier.

Il a régulièrement l’occasion de se perfectionner auprès de grands maîtres tels que Wolfgang Boettscher, Franz Helmerson, ou Gary Hoffman, en participant aux académies de Villecroze, Karl Flesch, de Kronberg et de Verbier, où il a été bénéficiaire du Prix Firmenich. Il a également reçu un Prix spécial de l’Académie Karl Flesch pour son interprétation du Concerto n°2 de Haydn. Il est Lauréat du Concours FMAJI.

Il a formé en janvier 2016 le Trio Cantor avec le violoniste Shuichi Okada et le pianiste Jean-Paul Gasparian, formation déjà Lauréate du Prix des anciens lauréats du Concours FNAPEC. Il a aujourd’hui la chance de jouer un violoncelle de Bernardel père, prêté pour deux ans par la Fondation Zilber.

Il étudie également la musique ancienne et le jeu sur instrument historique dans la classe de Bruno Cocset et Christophe Coin au Conservatoire de Paris.

Mathilde CALDERINI

Mathilde Caldérini est lauréate de plusieurs concours : premier prix du prestigieux Concours international de flûte de Kobe au Japon, premier prix du Concours Buffet Crampon, prix du meilleur jeune espoir du Concours international de flûte Maxence Larrieu. Elle est nommée Révélation classique de l’Adami en 2012.

Après avoir étudié la flûte auprès de Sophie Cherrier et Vincent Lucas au CNSMDP, elle s’est perfectionnée à la Royal Academy of Music de Londres auprès de William Bennett et Samuel Coles.

Artiste savoyarde, Mathilde Caldérini mène une carrière internationale. Ces deux dernières saisons, elle partage ses représentations entre la France où elle est invitée à jouer en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Ensemble Nouvelles Portées, le Sécession Orchestra, et l’Allemagne, la Turquie et l’Asie.

Mathilde dédie une grande partie de son temps à la musique de chambre. Elle est notamment membre de l’Ensemble Ouranos, quintette à vents à géométrie variable, ayant remporté le premier prix et le prix du public du Concours international de musique de chambre de Lyon.

Adèle CHARVET

Lauréate en 2017 du prix d’honneur « Yves Paternot » du Verbier Festival, honorant le musicien le plus prometteur de l’Académie du Festival, Adèle Charvet est une jeune mezzo-

soprano talentueuse.

Déjà en 2015, elle remportait avec le pianiste Florian Caroubi le prix de mélodie du Concours international Nadia et Lili Boulanger, puis, un an plus tard, le grand prix de Lied Duo du 51e Concours international de chant de ’s-Hertogenbosch, ainsi que quatre prix spéciaux : le prix Junior Jury, le prix de l’association des Amis du Lied, le prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine, et enfin, le prix de la presse.

Elle fait ses débuts à l’Opéra d’Amsterdam dans une mise en scène de Dmitri Tcherniakov et dirigée par Stanislav Kochanovsky. Elle se produit ensuite au Verbier Festival. En août 2017, elle chante au Festival Berlioz à la Côte- Saint-André sous la baguette de Nicolas Chalvin avec l’Orchestre des Pays de Savoie, aux cotés de solistes réputés tels que Xavier Philips, François-Frédéric Guy et Tedi Papavrami.

En février 2018, elle fera ses débuts au Royal Opera House dans le rôle de Mercédès dans Carmen, de Bizet.

Adèle Charvet est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Elene Golgevit.

Milena CSERGO

Comédienne, auteur et metteur en scène, Milena Csergo se forme à la Classe Libre du Cours Florent, puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Elle a travaillé, entre autres, sous la direction de Jean-Pierre Garnier, Yves-Noël Genod, François Cervantes, Caroline Marcadé, Yvo Mentens, Guillaume Brac, Cyril Hériard, Philippe Calvario etc. Elle est lauréate du Prix Silvia Monfort 2017. Elle fait partie d’un collectif de création théâtrale, la Compagnie de l’éventuel hérisson bleu, au sein de laquelle elle a mis en scène plusieurs de ses textes. Ses spectacles ont été accueillis dans plusieurs lieux spécialisés dans la recherche autour des écritures contemporaines : Mains d’œuvres (résidence longue de trois ans), La Loge, Théâtre du Beauvaisis, Maison du théâtre d’Amiens (résidence longue de trois ans). Elle travaille souvent autour des contes et de leur contemporanéité. Comme auteure, elle est deux fois lauréate de l’Aide à la Création du Centre National du Théâtre. Elle est plusieurs fois en résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon où elle donne lecture de plusieurs de ses textes. Elle anime régulièrement des ateliers de pratique théâtrale et d’écriture. Elle est aussi musicienne (pianiste, chant) ; elle donne plusieurs concerts au Hall de la Chanson. Elle travaille le rôle de la Pythonisse dans Le roi David, sous la direction de Jean Legoupil, elle collabore avec l’ensemble de jazz Les Rugissants, ainsi qu’avec la compagnie Miroirs Etendus, jeune ensemble de musique contemporaine.

Pierre CUSSAC

Après une riche formation au CNSMDP et à l’Université Paris IV Sorbonne, Pierre Cussac se produit lors de nombreux concerts, interprétant un répertoire à la fois éclectique et audacieux à l’accordéon comme au bandonéon. Il développe alors un langage aux influences multiples – musiques classiques, traditionnelles, jazz – où l’improvisation tient une place essentielle, et signe des arrangements remarqués pour son instrument.

Régulièrement invité à jouer en récital solo comme en concerto (avec l’Orchestre de la Suisse Romande ou le Philharmonique de Strasbourg), on le retrouve sur les plus belles scènes en France comme à l’étranger : Opéra de Paris, Salle Pleyel, Radio France, Théâtre du Châtelet, Tokyo Forum International (Japon), Victoria Hall de Genève (Suisse), Musée des Beaux-Arts de Montréal (Canada), Institut Français de Beyrouth (Liban), Cosmopolite d’Oslo (Norvège), Philharmonie de Ljubljana (Slovénie), Opéra de Plovdiv (Bulgarie), Novel Hall de Taipei (Taïwan).

Comme chambriste, ses partenaires privilégiés sont notamment la violoniste Fiona Monbet (projet SMILE), le Quatuor Voce, La Clique des Lunaisiens, le chanteur baryton Jean-Marc Salzmann ou le groupe de tango Escotilla. Actif dans le milieu de la création, il participe aux projets novateurs d’ensembles tels que La Symphonie de Poche, l’ONCEIM, Le Balcon, 2e2m ou TM+ et collabore régulièrement avec le théâtre.

Lauréat de la Fondation CZIFFRA et primé au Concours général, il reçoit le soutien du fond Mécénat Musical Société Générale.

Damien DELORME

Damien Delorme est professeur agrégé de philosophie. Son travail de recherche porte principalement sur deux domaines : l’expérience esthétique dans l’art contemporain et la reconfiguration des relations avec la nature face à la crise écologique. Il est chargé d’enseignement en histoire de la philosophie et éthique environnementale à l’Université de Genève. Il mène actuellement un travail de doctorat à l’Université Jean Moulin Lyon 3 et à l’université de Genève, sur la crise du concept de nature dans la philosophie contemporaine. Convaincu que la philosophie gagne à sortir de l’institution scolaire, il est engagé dans différents projets d’expérimentations philosophiques (balades, ateliers d’esthétique, tables rondes) explorant l’espace fécond de rencontre entre l’art, la nature et la réflexion.

Ilias EL FARIS

Né à Agadir, Ilias El Faris vit désormais à Paris.

Avec une caméra Super 8, il retourne à Taghazout, village d’enfance, pour tourner son premier court-métrage, Azayz, sélectionné dans différents festivals (EMAF, Côté-court, Journées Cinématographiques de Carthage, Tous-courts, Maghreb des films, MedFilmFest di Roma) et récompensé du prix du Jury international au Doclisboa 2016.

Son nouveau court-métrage, Roujoula, tourné à Casablanca en mai 2017, et qui a figuré dans la sélection internationale du Festival de Clermont-Ferrand, a remporté récemment le Prix du Jury et le Prix du Scénario au Festival national du Film de Tanger et sera prochainement diffusé sur Canal+.

Le Grec et le Centre National des Arts Plastiques viennent de lui commande un nouveau film en cours de préparation.

Il est également co-scénariste du court-métrage Le Petit réalisé par Lorenzo Bianchi, primé à l’édition 2017 du Festival de Clermont-Ferrand.

LÉA HÉNNINO

Reconnue comme l'une des altistes les plus prometteuses de sa génération, Léa Hennino s'est produite sur de grandes scènes internationales et pour des festivals internationaux. Elle est invitée par le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Festival de musique de chambre de Besançon, le Festival de musique de chambre de Saint-Paul de Vence, les Moments Musicaux de la Baule, Cordes sur ciel, Amsterdam Cello Biennale, les Rencontres musicales d'Evian, Les Nuits du Mont Rome, les festivals de Pâques et d'Août de Deauville, EMCY Stars of Tomorow Tour, l’Ensemble Variances, Les Concerts de Poche à Paris, Classic à Guéthary, le Festival international de musique de Koblenz, Les vacances de Monsieur Haydn…

En 2014, elle prend part à une tournée avec l’intégrale des Quintettes de Mozart aux côtés de Renaud Capucon, Alina Ibragimova, Gérard Caussé et Clemens Hagen. Récemment, elle a aussi partagé la scène avec le Quatuor Modigliani, Adam Laloum, Thorleif Tedeen, Anton Sorokow, Francois Salque, David Kadoush, Alexandra Soumm, Edgar Moreau, Nicholas Angelich, Gauthier Capucon, Jérôme Pernoo,…

Léa remporte des prix lors de concours en France, en Allemagne, au Luxembourg et devient également lauréate de la Yamaha Music Fondation of Europe, de la Fondation Meyer et de l'Adami. En 2015, elle est aussi l'une des demi-finalistes du Tokyo International Viola Competition au Japon. Elle a été invitée à jouer au sein de la Geneva Camerata, de l’Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe, de l’Orchestre de Chambre international de Genève, de Zagreb Soloists, de l'Orchestre national de France... sous la baguette de grands chefs tels que Jordi Savall, Daniele Gatti, Kurt Masur, Zoltan Kocsis, Manfred Honeck, Kristjan Järvi, Yutaka Sado, Jaime Martín…

Lauréate du CNSMD de Paris où elle travaille auprès de Sabine Toutain et Christophe Gaugué, Léa a également étudié avec Nobuko Imai à Genève lors d'un échange Erasmus. Elle se perfectionne désormais auprès de l'altiste anglais Lawrence Power à Zürich.

Léa joue un alto de Charles Coquet fait pour elle en 2014 à Paris.

Bertrand LAUDE

Bertrand Laude obtient son Master avec la mention Très Bien au CNSMDP dans la classe de Philippe Berrod.

Il s’illustre en tant que chambriste aux côtés d’artistes tels que Itamar Golan, Claire-Marie Leguay, Claire Désert, Emmanuel Strosser, Olivier Charlier, Raphaël Pidoux, Renaud et Gautier Capuçon, les sœurs Labèque, Célia Oneto Bensaid, Manuel Vioque Judde, Bruno Philippe, Tanguy de Williencourt, Nathanaël Gouin, Victor Metral.

Il est l'invité de nombreux festivals et séries de concerts : Festival de Bel-Air - dir. R. Capuçon, Folle journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, les Moments Musicaux de l’Hermitage, la Grange de Meslay, Kyoto International Chamber Music Festival, Salle Gaveau, Amphithéâtre de la Cité de la Musique, Philharmonie de Paris, festival européen Jeunes Talents ainsi que les « Vacances de Monsieur Haydn », et le Centre de Musique de Chambre de Paris dirigés par J. Pernoo.

Également passionné de répertoire symphonique, il se produit régulièrement au sein de prestigieux orchestres : Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Sinfonia Varsovia, sous la baguette de Myung-Whun Chung, Jean-Jacques Kantorow ou encore Alain Altinoglu.

Bertrand alterne volontiers avec le Jazz, et improvise régulièrement (Club 38 Riv, le pop-up du label). En 2015, il enregistre notamment un CD hommage au clarinettiste jazz Buddy de Franco.

Alice LESTANG

Alice Lestang débute sa formation à Lille dans la classe de chant de Nobuko Takahashi. Elle poursuit ses études de chant au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Dina Grossberger. Puis, en 2010, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d'Elène Golgevit. Alice Lestang participe en parallèle à différents stages et master classes de chant, avec notamment Nadine Denize, Dame Felicity Lott. Elle participe également au cycle de masterclasses organisé par Udo Reinemann. En juin 2015, elle obtient le master au CNSMDP. Elle débute son parcours professionnel avec le rôle du Petit Chaperon rouge dans La Forêt bleue d’Aubert à l’Opéra Royal de Wallonie. Elle a travaillé régulièrement en tant que choriste avec l'Atelier lyrique de Tourcoing sous la direction de JC Malgoire. On a également pu l'entendre dans le Requiem de Mozart et Le roi David de Honneger dirigé par Bruno Rossignol et l'ensemble instrumental de Dordogne. Elle a interprété le rôle de Simone dans Les mousquetaires au Couvent sous la direction de Xavier Stouff à Châtillon. Dans le cadre de ses études, elle a été Béatrice dans Béatrice et Bénédicte de Berlioz.

Alice Lestang remporte deux prix au Concours de chant international de Mâcon en 2015 : le prix de l'orchestre et le prix du jeune talent. En Janvier 2016, elle fait ses début aux États-Unis en Louisiane avec l'orchestre philharmonique de la Nouvelle Orléans. Dernièrement on a pu l’entendre dans le rôle titre de Stratonice de Mehul avec la compagnie « Les Emportés ».

Othman LOUATI

Othman Louati est un percussionniste et compositeur français né en 1988. Titulaire de quatre prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Percussion, Analyse, Fugue et Harmonie), il étudie en parallèle la direction d’orchestre.

Membre actif des ensembles Le Balcon et de Miroirs Étendus, il collabore régulièrement avec les phalanges prestigieuses du paysage musical français : Orchestre de Paris, Ensemble Intercontemporain, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France etc.

Ses oeuvres ont été commandées par les Ensembles Le Balcon, Miroirs Étendus, le Festival La Brèche, le Festival Jeunes Talents, le Festival de Musique de Chambre du Larzac pour des lieux tels que l’Opéra de Lille, La Maison de La Radio, le Théâtre Impérial de Compiègne ou le Théâtre de l’Athénée.

Pour l’édition 2018, il compose, improvise ou arrange plusieurs pièces à retrouver lors des différentes manifestations proposées par le festival.

Romain LOUVEAU

Ancien élève de Hervé Billaut, en cycle de perfectionnement au CRR de Lyon, Romain Louveau a notamment intégré au CNSMDP la classe de Lied et Mélodie de Jeff Cohen. Il s’est produit au Théâtre du Châtelet, au Grand salon des Invalides, au Musée du Louvre, à l’Opéra de Lille ; a été l’invité des Festivals de Musique de Chambre du Larzac (aux côtés du pianiste Jean-Sébastien Dureau, des violoncellistes Valérie Aimard et Marie Bitloch, Sarah Kapustin), des concerts «jeunes talents» des Festivals des Nuits romantiques, aux Rendez-vous de Rochebonne, etc.

Sa complicité avec la violoniste Fiona Monbet l’a conduit à interpréter plusieurs duos récompensés et à suivre ensemble de nombreuses masterclasses.

Romain Louveau entretient une étroite relation avec ses partenaires privilégiées, les chanteuses Elsa Dreisig, Eva Zaïcik (leur premier CD, produit par la fondation Meyer, le CNSMDP, et consacré aux Kindertotenlieder de Mahler et aux Chants et danses de la mort de Moussorgski, est sorti fin 2017), ou bien encore Marie Soubestre, avec qui il s’est engagé depuis deux ans à enregistrer l’intégrale des lieder de Hanns Eisler sur les poèmes de Bertolt Brecht.

Fiona MONBET

Violoniste et chef d’orchestre franco-irlandaise, Fiona Monbet est diplômée - mention très bien - du CNSMDP dans la classe d’Alexis Galpérine.

En duo avec le pianiste Romain Louveau elle a remporté le prix de musique de chambre avec piano au concours de l’International Summer Academy du Conservatoire de Vienne (Universität für Musik und Dartellende Kunst). Ils ont suivi ensemble les masterclasses de Miguel Da Silva (quatuor Ysaÿe), Jan Talich, Josef Kluson et Hatto Bayerle (Quatuor Berg). Ils ont également été invités à l’Académie de musique de Villecroze à suivre les masterclasses du pianiste et chef d’orchestre Ralf Gothoni.

Parallèlement à son cursus classique, Fiona Monbet mène depuis quelques années une carrière de jazz prolifique. Son professeur Didier Lockwood l’invite à jouer sur de nombreuses scènes comme Jazz in Marciac, le Théâtre du Châtelet, le Théâtre des Champs-Elysées, etc.

Hélène MARÉCHAUX

Après ses études au CNSMDP dans la classe de Régis Pasquier, Hélène Maréchaux part étudier en Allemagne à la Hochschule für Musik de Munich, dans la classe de Mi-kyung Lee. Elle découvre rapidement l'orchestre de la radio bavaroise, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, où elle joue pendant quatre ans, participant à de nombreux projets enthousiasmant, comme l'enregistrement des symphonies de Beethoven dirigé Mariss Jansons au Suntory Hall à Tokyo.

Elle écoute ensuite de nouveau son attrait pour les petits ensembles et la musique de chambre, et rejoint l'orchestre de chambre de Munich, le Münchener Kammerorchester. Cette formation lui fait découvrir une autre manière de faire de la musique ensemble, et lui permet une collaboration proche avec de nombreux grands artistes invités.

Elle réside désormais en France, ne se trouve cependant pas moins en chemin, notamment avec le Mahler Chamber Orchestra, les ensembles baroques Hokapelle München et Arcangelo, ainsi que le théâtre d'Augsburg, où elle est appelée régulièrement au poste de violon solo.

Susan MANOFF

Née à New York, d’origine lettone et allemande, Susan Manoff étudie le piano à la Manhattan School of Music et à l’Université d’Oregon. Des études intensives avec Gwendolyn Koldofsky la conduisent à approfondir le répertoire du lied et de la mélodie et à devenir l’une des pianistes les plus recherchées de sa génération. Passionnée par la musique de chambre, Susan Manoff joue régulièrement dans les grands festivals et salles de concert: théâtre des Champs-Élysées, théâtre du Châtelet, salle Gaveau, Wigmore Hall, Concertgebouw, Carnegie Hall, Konzerthaus Wien, Musikverein, Oji Hall … Elle est invitée régulièrement par France Musique.

Pianiste curieuse et amoureuse du théâtre, elle a créé de nombreux spectacles mélangeant musique et texte. Ses partenaires ont été Jean Rochefort, Fabrice Luchini et Marie-Christine Barrault et elle a été mise en scène par Hans Jürgen Syberberg et Joël Jouanneau.

Susan Manoff a enregistré pour les labels Alpha Classics, Naïve, Decca, Virgin, Arion, Valois, Aparte,. C’est en 2007 qu’apparaît son premier album avec Sandrine Piau, intitulé «Évocation», et un deuxième CD, «Après un Rêve», est sorti en Mars 2011 (Naïve). Àvec un autre partenaire qui lui est cher, Nemanja Radulovic, Susan Manoff enregistre des sonates pour piano et violon de Ludwig van Beethoven (Decca, 2010). "La Belle Excentrique", avec la soprano Patricia Petibon, est sorti en automne 2014 (Deutsche Grammophon). En octobre 2015 apparaît chez Alpha Classics son premier CD avec Véronique Gens, "Néère", dédié aux compositeurs Henri Duparc, Ernest Chausson et Reynaldo Hahn, CD qui reçoit ensuite le prestigieux Gramophone Award 2016. Un troisième album, “Chimère », avec Sandrine Piau est apparu en 2018 (Alpha Classics). Susan Manoff a été chef de chœur adjoint à l’opéra de Paris et est actuellement professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

En 2011 elle à été nommée Chevalier des Arts et des Lettres.

Luc MICHEL

Après une licence de philosophie à la Sorbonne en 2011, et un diplôme de l’ENSATT en tant que Réalisateur Lumière en 2014, Luc Michel s’investit dans un travail de création lumière et de collaboration artistique avec de jeunes compagnies entre Toulouse, Lyon, Paris et Amiens. Il est en collaboration avec des compagnies telles que L’Eventuel Hérisson Bleu (Oise), La Résolue (Rhône), La Lune qui gronde (Nord), Sur la cime des actes (Haute-Garonne).

En 2015 il va travailler durant six mois dans l’Etat de New York. Il participe au Glimmerglass Festival Opera pour observer le travail de Robert Wierzel, et réalise deux créations lumières pour une compagnie newyorkaise The Brewing Department. Il assiste à plusieurs masterclasses à la NYU-Tisch.

Il revient en 2016 en France avec pour but d’étendre sa pratique à la scénographie, à la régie générale et à l’assistanat à la mise en scène.

Il a fait la création lumière pour le Misanthrope au TNP an Janvier 2018, pour Phèdre au Studio Théâtre de la Comédie Française en Mars 2018, et est directeur technique de La Brèche depuis mars 2017.

Martin NODA

Né à Buenos Aires en 1979, Martin Noda s’installe en France en 2009. Après des études en Économie et Sociologie à l'Université de Buenos Aires ainsi qu'à l'EHESS à Paris, il reprend le chemin de la photographie en 2015. D'abord en tant que photojournaliste, il publie ses clichés sur différents sites internet et participe à des expositions collectives : Bourse du Travail de Paris (09/2016), lors du Forum "La cultura en la encrucijada" à Buenos Aires (11/2016), "La Bobine" à Grenoble (01/2017) et à l'IFME de Nîmes, organisée par la galerie NegPos (05/2017). Il travaille aussi en tant que photographe de spectacles notamment pour l’Éventuel hérisson bleu, ensemble de création théâtrale, Miroirs Étendus, compagnie lyrique, et La Brèche festival.

Michèle PIERRE

Violoncelliste diplômée en 2015 du CNSMDP dans les classes de Philippe Muller et Raphaël Pidoux, Michèle Pierre aime diversifier son répertoire et multiplier les projets.

Elle fonde en 2012 le duo Solea avec le guitariste Armen Doneyan avec lequel elle remporte plusieurs premiers prix de concours (Fnapec, Bellan, Rabastens). Leur premier CD est sorti en mai 2018 chez Passavant Music.

De 2015 à 2018, elle est la violoncelliste solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire et a eu la chance se produire dans plusieurs grandes salles parisiennes : la Philharmonie de Paris, la Cité de la Musique, mais également l’Opéra Garnier.

Elle est également passionnée par les musiques improvisées, actuelles et amplifiées. Elle se produit avec le Sacre du Tympan, ensemble Jazz créé par Fred Pallem, et fondé avec Paul Colomb, le duo Brady, duo atypique de violoncelles mêlant compositions personnelles et improvisation.

Depuis décembre 2017, elle se produit au sein de la compagnie Miroirs étendus dans un opéra vidéo tiré de la Damnation de Faust de Berlioz avec une création originale de Jacques Perconte (vidéo) et Othman Louati (musique).

Michèle est lauréate du concours Flame 2014 et a bénéficié du précieux soutien de la fondation Meyer.

Marie SOUBESTRE

Diplômée en 2014 du CNSMDP dans la classe de chant de Glenn Chambers, Marie Soubestre se perfectionne ensuite auprès de la mezzo-soprano anglaise Ruby Philogene. Elle poursuit depuis la rentrée 2017 un doctorat d’interprète au CNSMDP en partenariat avec l’université Paris IV. Elle y réalise un travail d’interprétation et de recherche autour du compositeur Hanns Eisler.

Dans l’opéra, elle incarne la prostituée (Reigen de Philippe Boesmans), Sandrina (La Finta Giardiniera de Mozart), Despina (Cosi fan tutte) ou encore Berta (Le Barbier de Séville) sous les baguettes de Tito Ceccherini, Frédéric Rouillon, Richard Boudarham et de Gregory Moulin. En décembre 2016, elle participe à la création de l’opéra Les Constellations – Une théorie, au Bateau-Feu, en coproduction avec l’Opéra de Lille.

Dans la musique contemporaine, elle a créé des oeuvres de Graciane Finzi, Januibe Tejera, Carlos de Castellarnau, Vincent Trolet ou encore de Farnaz Modarresifar .Le jeune ensemble de musique contemporaine Maja, désormais en résidence à la fondation Polignac, est avec elle lauréat du concours de la FNAPEC en 2014 dans une pièce d’Ivan Fedele.

En musique de chambre, elle est l’invitée des festival Debussy , Volcadiva, WALC, du festival et rencontres de musique de chambre du Larzac, 1001 Notes, etc. On l’entend à Tübinngen en Allemagne dans un concert consacré aux mises en musique de Hölderlin ou encore au Théâtre du Châtelet dans les concerts de l’improbable de Jean-François Zygel.

Sven RIONDET

Fortement influencé par l’enseignement de son professeur d’accordéon Bruno Teruel, le parcours de Sven est, dès le début, riche en diversité. En effet, il suit une formation de musicien classique et très tôt, joue dans de nombreux ensembles de musique de chambre et de musiques traditionnelles. Toujours en quête d’ouverture, il se consacre aux musiques contemporaines qui l’entraîneront vers l’improvisation libre et le théâtre instrumental.

Ce sont ces dernières pratiques qui marqueront définitivement sa personnalité et son envie de projets pluridisciplinaires. Il se produit depuis plusieurs années au sein de troupes de théâtre, de circassiens et de danseurs transformant profondément son approche de la scène. Il a dernièrement participé au spectacle Puis il devint invisible, création musicale et scénique de la Compagnie Manque Pas d’Air autour des Passions de Jean-Sébastien Bach.

Actuellement, il fait partie du collectif La Pieuvre initié par Samuel Bricault où musique, danse, théâtre et encore arts plastiques s’entremêlent et se nourrissent mutuellement.

Antoine THIOLLIER

Ancien assistant à la direction internationale du Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde, Antoine Thiollier est également titulaire d’un master 2 d’Histoire culturelle de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Pascal Ory et Pascale Goetschel, consacré à l’histoire des festivals en France - il écrit plus particulièrement une monographie sur le Festival d’Automne et Alain Crombecque.

Par ailleurs, auteur, metteur en scène et comédien, il participe et produit depuis 2009 les spectacles de l’ensemble de création contemporaine L’Eventuel hérisson bleu, basé dans les Hauts-de-France.

Il est lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre (Prix Jean-Jacques Lerrant 2012) pour Onze Séances, son dialogue posthume entre Michel Guy et Alain Crombecque, lauréat de la Bourse d’écriture de la Fondation Beaumarchais SACD pour son projet d’opéra Les Constellations, une théorie, co-produit par l’Opéra de Lille et écrit avec la compositrice britannique Josephine Stephenson, et finaliste du Prix Annick Lansmann pour son premier texte jeune public, Victor Bang.

Passionné de pédagogie, il a notamment été assistant de Sylviane Fortuny pour la Classe Labo (C.R.R. de Toulouse) et organisé par les « Chantiers Nomades. » En 2017, il fonde avec Romain Louveau et Dounia Acherar, La Brèche, festival pour de nouveaux territoires de la Musique de Chambre en Savoie, avec comme projet de renouveler l’approche et la forme de présentation du répertoire et des créations en musique de chambre.

MIROIRS ÉTENDUS ensemble résident

Miroirs Étendus est une compagnie de création lyrique et musicale consacrée à la scène. La compagnie, dirigée par Emmanuel Quinchez, fonctionne comme une petite maison d’opéra sans théâtre. Dotée d’un ensemble à vocation chambriste dirigé par Fiona Monbet et Romain Louveau, et d’une équipe technique défendant une ligne forte pour le son et la lumière, elle s’associe sur une période donnée à des artistes issus de tous les champs artistiques d’aujourd’hui pour rechercher de nouvelles formes d’opéra et créer des spectacles lyriques et musicaux.

Nos spectacles, qui recourent le plus souvent aux techniques de la sonorisation et de la spatialisation, sont ainsi conçus dans une logique collaborative impliquant une équipe large comprenant tous les métiers du spectacle dès le début du processus, selon des modes d’écriture intégrant le plateau et dans l’esprit d’une ouverture aux esthétiques du paysage musical, de la musique contemporaine aux musiques électroniques.

S’il est surtout dédié à la scène, affectionnant la fosse comme le plateau, l’Ensemble Miroirs Étendus propose chaque saison des concerts et récitals intégrant des créations et explore des formes dramaturgiques de la musique de chambre avec des metteurs en scènes.

Les saisons de Miroirs Étendus offrent ainsi un visage de l’opéra d’aujourd’hui, alternant recompositions d’œuvres du répertoire, pièces contemporaines ou créations qui donnent lieu à une commande musicale, concerts de musique de chambre et récitals augmentés. Dans l’ambition de toucher le public le plus large possible, elles s’inscrivent dans une économie permettant à la plupart des théâtres de se porter partenaires de nos projets et font l’objet d’un travail numérique par lequel nous expérimentons de nouveaux rapports dématérialisés et interactifs.

Miroirs Étendus est associé au La Brèche festival, en résidence à l'Opéra de Rouen Normandie et soutenu par la DRAC Hauts-de-France, le Conseil régional Hauts-de-France, la Fondation Orange et le Géra Architectes.

Duo SOLEA

Le duo Solea est né de la rencontre entre Armen Doneyan, guitariste, et Michèle Pierre, violoncelliste, sur leur lieu d'études, le Conservatoire National Supérieur de Paris.

Leur répertoire commence aux abords de l’Espagne (Manuel de Falla, Enrique Granados…), du Brésil (Radamès Gnattali) et de Cuba (Joaquin Nin), mais il s’étend vite à la musique romantique avec des transcriptions telles que la sonate « Arpeggione » de Franz Schubert, aux grands maitres français : Maurice Ravel et Gabriel Fauré, ainsi qu’à la musique d’aujourd’hui avec des compositions écrites spécialement pour eux. Le compositeur Romain Dumas leur a écrit « Trois duos amoureux », une réflexion sur le rapport à l'autre, une étude en musique de l'interaction entre deux personnes : conflit, rapprochement, admiration, rejet, amour… Armen et Michèle vont également travailler prochainement avec la compositrice Songmi Kim, diplômée de l’IRCAM et du CNSMDP.

Le duo est lauréat de plusieurs concours : ils remportent le premier prix au concours international Leopold Bellan, ainsi que le prix du public lors de la superfinale. Ils décrochent également le premier prix, le prix du public et le prix du jeune public au tremplin de musique de chambre de Rabastens. En Avril 2015, les deux musiciens se voient attribuer une bourse au concours de musique de chambre de la Fnapec.

Le duo Solea entame une deuxième année de tournée avec les Jeunesses Musicales de France, avec un spectacle à destination du jeune public intitulé « Décacorde, péripéties à dix cordes ». Mis en scène par Olivier Prou, « Décacorde » est un voyage musical où musique, humour et émotions se mêlent.

Début 2018, leur premier disque sortira sous le label Passavant Music.

Quatuor ZERKALO

Le Quatuor Zerkalo est basé à Bruxelles depuis sa création en 2014. Les membres du quatuor ont pu, dès l’origine, s’inscrire dans l’effervescence culturelle de la capitale belge. Avec comme ambition d’être au plus près des habitants, ils travaillent à enrichir les codes de la musique classique et interrogent, aujourd’hui, sa place dans la société.

Zerkalo a pour identité artistique la présentation la plus large du répertoire des oeuvres pour quatuor à cordes, des prémices à nos jours, avec une place importante pour la création contemporaine, de même que l’interaction avec des artistes d’autres disciplines.

Son travail à été récompensé par des prix tels que Supernova 2014, Vocatio 2015, et le Prix du Jury au concours Leoš Janáček International Competition 2015. Il se produit dans des lieux et festivals prestigieux en Belgique comme le BOZAR, le Concertgebouw de Bruges, le Klara Festival, Ars Musica et Midis-Minimes, ainsi que dans de nombreux festivals et salles de concert à l’étranger (France, Allemagne, Italie, Espagne…).

Le quatuor a pu bénéficier des conseils d’éminents professeurs tels que Günter Pichler (Quatuor Alban Berg), Oliver Wille (Quatuor Kuss), Guy Danel (Quatuor Danel), et de l’ensemble des quatuors Diotima et Prazak. Il a également travaillé auprès des compositeurs comme Hosokawa, Sciarrino, ou Widmann...

Zerkalo produit sa propre série de concerts à Bruxelles (The Dansaert Sessions) et s’est impliqué dans d’importants dispositifs de médiation artistiques tel que Un Quatuor dans ma classe à Molenbeek en 2014. Il est partenaire des Jeunesses Musicales de Belgique, et poursuit actuellement une résidence au sein de l’école primaire de Ligugé (France).

Le Quatuor Zerkalo est soutenu par Pro-Quartet en France et par Chamber Music for Europe en Belgique, institution pour laquelle il est Ensemble résident depuis 2014.

Paul Serri, violon | Joris Decolvaer, violon | Victor Guaita Igual, alto | Armance Quero, violoncelle

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